Violões Profissionais Reviews: Qual o Melhor Som?

Thiago Nunes da Silva
Thiago Nunes da Silva
10 min. de leitura

Escolher um violão profissional é um passo decisivo na sua carreira musical. O instrumento certo não só melhora sua performance, como também inspira a criatividade. Este guia detalhado analisa sete dos melhores violões profissionais disponíveis, focando em suas características sonoras, construção e eletrônica.

Aqui, você encontrará informações claras para comparar modelos de marcas como Tagima, Strinberg e Michael, permitindo que você invista no violão que realmente atende às suas necessidades no palco ou no estúdio.

Como Avaliar um Violão Profissional?

Avaliar um violão profissional vai além da estética. O primeiro ponto é a madeira. O tampo é o principal responsável pela ressonância do instrumento. Madeiras como Spruce geram um som mais brilhante e aberto, enquanto Cedar oferece um timbre mais quente e aveludado.

O formato do corpo também dita o som: um corpo folk ou dreadnought produz mais volume e graves, ideal para quem toca desplugado. Já um corpo flat, mais fino, é confortável e reduz a microfonia no palco.

Por fim, analise a eletrônica. Um bom sistema de captação e um pré-amplificador com equalizador de qualidade são essenciais para moldar seu som quando plugado.

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Análise: 7 Violões Profissionais em Destaque

A seguir, detalhamos os pontos fortes e fracos de cada modelo selecionado. Cada análise foi pensada para um perfil de músico específico, ajudando você a identificar o instrumento que se alinha com seu estilo e objetivos.

1. Shelby Profissional Sgd195c Eletrico

O Shelby SGD195C se posiciona como uma porta de entrada para o universo dos violões profissionais, oferecendo um excelente custo-benefício. Com seu corpo no formato folk com cutaway, ele garante conforto e fácil acesso às notas mais agudas do braço.

A combinação de madeiras laminadas proporciona um timbre equilibrado, que funciona bem para uma variedade de estilos musicais, do pop ao sertanejo. O acabamento, geralmente em verniz brilhante, confere uma aparência clássica e atraente ao instrumento.

Este violão é a escolha ideal para o músico que está saindo de um modelo de estudo e busca seu primeiro instrumento para apresentações ao vivo em pequenos e médios palcos. O pré-amplificador embutido, embora simples, cumpre sua função de forma eficaz, incluindo um afinador cromático que é uma ferramenta prática para o dia a dia.

Se você precisa de um violão confiável para ensaios, shows em bares e gravações caseiras sem fazer um grande investimento, o Shelby SGD195C entrega a performance necessária.

Prós
  • Excelente relação custo-benefício para um modelo profissional de entrada.
  • Formato cutaway facilita o acesso às casas mais agudas.
  • Pré-amplificador com afinador embutido.
Contras
  • A qualidade do acabamento pode apresentar pequenas inconsistências.
  • O som desplugado carece da profundidade e volume de violões com tampo maciço.
  • A eletrônica é funcional, mas sem a clareza e os recursos de sistemas mais avançados.

2. Michael Elétrico Profissional Aço

O violão elétrico da Michael destaca-se pelo seu visual moderno e construção robusta. Projetado para o músico que valoriza tanto o som quanto a estética, este instrumento costuma apresentar acabamentos diferenciados e um design bem executado.

As cordas de aço e o corpo com boa ressonância garantem um timbre brilhante e com boa projeção, adequado para ritmos que pedem um som mais presente e definido. A tocabilidade é um ponto forte, com um braço confortável que agrada tanto quem faz bases rítmicas quanto quem se aventura em solos.

Para o músico que toca regularmente na noite e precisa de um instrumento versátil e confiável, este modelo da Michael é uma opção sólida. A eletrônica embarcada permite um controle eficaz do timbre quando plugado, adaptando-se bem a diferentes sistemas de som.

É perfeito para artistas de pop, rock e sertanejo que precisam de um som que se destaque na mixagem da banda. Se você busca um violão que chama a atenção no palco e entrega um som consistente e brilhante, esta é uma escolha acertada.

Prós
  • Design moderno e acabamento de alta qualidade.
  • Timbre brilhante e bem definido, ideal para pop e rock.
  • Braço confortável que favorece a tocabilidade.
Contras
  • O som acústico, embora bom, não tem o mesmo corpo de violões focados apenas na performance desplugada.
  • A marca do captador pode variar, exigindo atenção na hora da compra.

3. Tagima Andes Folk Cutaway EQ Aço

O Tagima Andes é um verdadeiro cavalo de batalha, conhecido por sua durabilidade e som potente. O formato do corpo folk é responsável por um volume acústico impressionante, com graves cheios e agudos claros, tornando-o uma excelente opção para tocar desplugado.

A construção é sólida e pensada para o uso constante. O cutaway oferece a versatilidade necessária para solos e arranjos complexos nas regiões mais altas da escala, um requisito para muitos músicos profissionais.

Este violão é perfeito para o músico que precisa de um instrumento principal para todos os momentos, desde um luau na praia até um show em um grande palco. A sonoridade encorpada faz dele uma escolha natural para cantores e compositores que se acompanham, preenchendo o espaço sonoro com acordes cheios.

O pré-amplificador Tagima TEQ-8, com seu equalizador de 4 bandas e afinador, oferece flexibilidade para ajustar o som em qualquer ambiente, garantindo que sua performance plugada seja tão boa quanto a acústica.

Prós
  • Excelente volume e projeção sonora desplugado.
  • Construção robusta e confiável para uso intenso.
  • Eletrônica TEQ-8 é versátil e eficiente.
Contras
  • O corpo folk pode ser um pouco grande e desconfortável para músicos de menor estatura.
  • O som pode ser excessivamente brilhante para estilos musicais que pedem um timbre mais quente e aveludado.

4. Strinberg Forest Fs4d Eletroacústico

A linha Forest da Strinberg é conhecida pelo uso de madeiras exóticas, e o FS4D não é exceção. Frequentemente construído com madeiras como Walnut ou Sapele, este violão oferece uma identidade sonora e visual única.

O som tende a ser focado nos médios, com um timbre quente e articulado que se diferencia dos violões de Spruce. O acabamento fosco (satin) realça a beleza natural da madeira e proporciona uma sensação tátil agradável, além de ser menos propenso a marcas de dedo.

Este violão é a escolha certa para o músico que busca se destacar não apenas pelo som, mas também pelo visual. É ideal para artistas do folk, indie e MPB, cujo estilo se beneficia de um timbre com personalidade e calor.

A eletrônica Strinberg SE-60 captura bem as nuances da madeira, e o equalizador completo, com controles de fase e notch filter, é uma ferramenta poderosa para evitar microfonia em palcos barulhentos.

Se você quer um som que fuja do comum e um instrumento que seja uma extensão da sua identidade artística, o Forest FS4D é uma aposta segura.

Prós
  • Visual único devido ao uso de madeiras exóticas.
  • Timbre quente e focado nos médios, com ótima definição.
  • Eletrônica completa com recursos anti-feedback.
Contras
  • O timbre particular da madeira pode não ser tão versátil para todos os gêneros musicais.
  • O acabamento fosco, embora bonito, pode ser mais suscetível a arranhões profundos.

5. Tagima Swell Deluxe Folk Elétrico

O Tagima Swell Deluxe representa um salto de qualidade, projetado para o músico que já está no nível profissional e busca um upgrade. Sua principal característica é o tampo maciço, que garante uma ressonância e um sustain muito superiores aos de violões com tampo laminado.

O som é rico, complexo e melhora com o tempo, à medida que a madeira "amadurece". O corpo folk assegura um volume robusto, enquanto o design e os detalhes de acabamento, como frisos e marcações, conferem uma aparência premium.

Este violão é para o músico profissional ou semi-profissional que faz de suas apresentações e gravações sua principal atividade. É uma ferramenta de trabalho de alta performance. Para gravações em estúdio, o tampo maciço entrega uma riqueza de harmônicos que os microfones captam com clareza.

Ao vivo, a eletrônica de alta qualidade garante que toda essa nuance sonora seja traduzida fielmente para o sistema de som. Se você busca um instrumento definitivo, com timbre superior e construção impecável para levar sua música a sério, o Swell Deluxe é o investimento certo.

Prós
  • Tampo maciço oferece timbre rico, com grande volume e sustain.
  • Acabamento e detalhes de construção de nível superior.
  • Som que evolui e melhora com o tempo.
Contras
  • Preço significativamente mais alto, representando um grande investimento.
  • Requer cuidados maiores com umidade e temperatura devido ao tampo maciço.

6. Strinberg Sd200c Folk Elétrico Aço

O Strinberg SD200C é um clássico moderno, um violão folk que entrega o som grande e ousado que se espera deste formato de corpo. Com forte ênfase nos graves e um volume acústico que preenche qualquer ambiente, ele é construído para ser ouvido.

O tampo em Spruce contribui para um timbre brilhante que equilibra a potência dos graves, resultando em um som completo e versátil. O cutaway facilita a execução de solos, e a eletrônica embarcada é robusta e confiável para apresentações ao vivo.

Este violão é perfeito para o músico de folk, country, bluegrass e pop/rock que precisa de uma base rítmica poderosa e presente. Se você canta e se acompanha, o som encorpado do SD200C dará o suporte ideal para sua voz.

Ele é ideal para quem toca em bandas acústicas ou precisa que seu violão se destaque sem esforço. A eletrônica com afinador e múltiplos controles de equalização torna simples a tarefa de encontrar o seu som no PA, fazendo dele uma escolha prática e sonora para o músico de palco.

Prós
  • Som potente com graves pronunciados, típico do formato folk.
  • Excelente projeção sonora, ideal para tocar desplugado.
  • Eletrônica confiável e fácil de operar.
Contras
  • O tamanho grande do corpo pode ser desconfortável para algumas pessoas.
  • A intensidade dos graves pode exigir ajustes no equalizador para não embolar o som em uma mix de banda.

7. Giannini Flat Elétrico Aço Sf14

O Giannini Flat SF14 é um violão especialista, projetado com um objetivo claro: performance no palco. Seu corpo flat, ou seja, mais fino, oferece um conforto excepcional, especialmente para quem está acostumado a tocar guitarra.

Essa característica também o torna muito menos suscetível à microfonia, um problema comum em violões com corpos grandes quando tocados em alto volume. Apesar do corpo fino, a Giannini projetou o SF14 para ter um som plugado cheio e equilibrado, utilizando um sistema de captação eficiente.

Este é o violão ideal para o guitarrista que precisa de um som de aço acústico no palco ou para o violonista que toca em bandas com alto volume. Se você valoriza o conforto para longas apresentações e a segurança de um som limpo e sem feedback, o SF14 é a sua melhor ferramenta.

Sua performance desplugada é limitada, servindo mais para estudo e prática. O verdadeiro brilho deste instrumento aparece quando conectado a um amplificador ou sistema de PA, onde sua clareza e tocabilidade se destacam.

Prós
  • Corpo fino e muito confortável, ideal para longas performances.
  • Excelente resistência à microfonia em palcos de alto volume.
  • Tocabilidade similar à de uma guitarra, facilitando a transição entre os instrumentos.
Contras
  • Volume acústico desplugado muito baixo, inadequado para rodas de som ou apresentações acústicas.
  • A sonoridade depende quase que inteiramente da qualidade do sistema de captação e do amplificador.

Aço ou Nylon: Qual Corda Para o Seu Estilo?

A escolha entre cordas de aço e nylon define radicalmente o timbre e a tocabilidade de um violão. Violões com cordas de aço produzem um som brilhante, metálico e com alto volume, sendo a escolha padrão para gêneros como pop, rock, sertanejo, folk e country.

Eles exigem mais força dos dedos, mas recompensam com um som que se destaca. Já os violões com cordas de nylon oferecem um som macio, aveludado e percussivo. São ideais para bossa nova, samba, MPB e música clássica.

As cordas de nylon são mais macias e confortáveis, sendo uma boa opção para quem está começando ou prefere uma pegada mais leve.

A Importância da Madeira no Timbre do Violão

  • Tampo: É a parte mais importante para o som. Spruce é a madeira mais comum, oferecendo um som claro e brilhante. Cedar produz um timbre mais quente e com resposta rápida. Tampos maciços, feitos de uma única peça de madeira, vibram mais livremente e geram um som mais rico e complexo que os tampos laminados.
  • Fundo e Laterais: Essas partes moldam o som projetado pelo tampo. Mogno (Mahogany) reforça os médios, criando um som focado e direto. Jacarandá (Rosewood) oferece graves profundos e agudos cristalinos. Sapele, similar ao Mogno, também tem um bom foco nos médios.
  • Braço e Escala: O braço geralmente é feito de Mogno, pela estabilidade. A escala, onde você pressiona as cordas, pode ser de Rosewood ou outras madeiras mais escuras e densas, que influenciam na sensação tátil e no sustain das notas.

Captadores e Equalizadores: O Som Amplificado

O sistema de captação de um violão eletroacústico é sua voz no palco. O tipo mais comum é o captador de piezo, instalado sob o rastilho, que capta a vibração das cordas e da madeira, gerando um som claro e presente.

Alguns sistemas mais avançados combinam o piezo com um microfone interno para um timbre mais natural e cheio. O pré-amplificador, ou pré-amp, é o cérebro desse sistema. Ele permite que você ajuste o volume e equalize o som, controlando graves, médios e agudos.

Muitos pré-amps modernos incluem afinador cromático, controle de fase e filtro notch, ferramentas essenciais para obter o melhor som ao vivo e evitar microfonia.

Perguntas Frequentes

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